Vamos con todo

Dice el filósofo Fernando Broncano, con el que confrontamos en este episodio los temas, las dudas y las preguntas que han surgido a lo largo de toda esta temporada, que “la cultura que se encarga de producir espacios interiores de sumisión genera también malestar, resistencia, conflicto y dinámicas propias de creación de espacios que tratan de subvertir, o al menos reducir, los espacios de dominación”. Y esa idea, que defiende la potencia transformadora de la reacción y el conflicto, nos dice también que nos centremos en jugar el presente con lo que tenemos y sabemos, que es mucho. Broncano, autor del libro ‘Cultura es nombre de derrota’ (Delirio), nos dice que “los tiempos de derrota son tiempos de creación” y que “no necesitamos una revolución, sino fe en el presente”. Y es ahí, en ese lugar, donde nos quedamos a vivir en esta última entrega de Vamos Con Todo, en la que hablaremos también de las nuevas piezas de la compañía Monte Isla, ‘Un cuerpo sin talento’, y de Alberto Cortés, ‘Analphabet’. Ambas, atravesadas por la idea del cansancio y la conversación con el otro, podrán verse en septiembre, en el Festival TNT.  Con Eva Cruz, Edu Maura, Álvaro Vicente, Pablo Caruana y la realización de Eva López (Good It).

Es este un episodio dedicado y consagrado exclusivamente al movimiento, en el que escucharemos a bailarinxs, coreógrafxs y a gestorxs culturales hablar sobre la situación actual de la danza contemporánea en España. Hablamos sobre carencias y querencias, sobre modelos y políticas culturales, sobre promesas incumplidas y propaganda política, sobre la relación entre la creación y la institución, sobre la docilidad, la resistencia y la posibilidad de disidencia… Hablamos sobre bailar sola y bailar con otras, sobre qué significa tener un proyecto artístico hoy, y sobre si se puede sostener sin tanta precariedad y vulnerabilidad.… Hablamos sobre el cuerpo de baile, sobre el cuerpo que vive y baila. En este episodio de "Vamos Con Todo" conversamos con Mónica Valenciano, Paz Rojo, Carmen Werner, Clara Pampyn, Jesús Rubio Gamo y Jon Maya. Con Javier Cuevas, director de La Caldera, y con Àngels Margarit, directora del Mercat de les Flors. Hablamos de la artista norteamericana Natalie Bookchin, conectamos a Zadie Smith, Marta Graham y Beyoncé, y exploramos los vínculos entre la danza, la escritura y la cultura popular y mainstream. Con Eva Cruz, Eduardo Maura, Álvaro Vicente, Pablo Caruana y la realización de Eva López (Good it).

De “una crisis de la imagen y una ceguera temporal de la posibilidad de representación” habla la artista visual Marta Azparren en su libro Cine Ciego (Libros de la resistencia), una obra que ha nutrido la nueva pieza de El Conde de Torrefiel, La luz de un lago, que se estrena en el Festival Grec de Barcelona. Hablamos con Tanya Beyeler y Pablo Gisbert acerca del proceso de creación de este montaje en torno a la hegemonía la imagen, una pieza que se pregunta si no estaremos ciegos de tanto que vemos, idea que nos sirve para activar otras preguntas: ¿Dónde está el centro y quién o qué lo ocupa? ¿Es posible un desplazamiento? ¿Cómo hacer para mirar desde otro lugar? ¿Hay un afuera que sigue teniendo pulso o el centro ha asimilado ya sus márgenes? ¿Ha perdido la palabra la hegemonía frente a la imagen? ¿Somos capaces de disputar ese campo de batalla creando imágenes propias? Sobre todo esto y la necesidad de crear perdiendo pie hablamos también con Marina Otero, que estrena una pieza llamada Kill me en la que vincula amor y locura, o con Miguel Valentín, que vuelve a hacer una peli en el teatro. Además, Remedios Zafra, Ignatius Farray, El gatopardo, Lygia Clark y el Festival Domingo de La Casa Encendida. Con Eva Cruz, Edu Maura, Álvaro Vicente, Pablo Caruana y la realización de Jorge Maldonado (Good it)

¿Qué hacemos con tantas ideas, con tantas palabras, con tantas teorías, con tantas posibilidades que nunca se llegan a concretar? ¿Cuándo dejaremos de hablar y hablar y hablar tanto? ¿Cuándo comenzará la fiesta y beberemos vino y nos pondremos a bailar? Que pase algo, por favor, que pase algo ya, dicen los personajes de Obra imposible, de Los Bárbaros, una pieza de Miguel Rojo y Javier Hernando sobre qué hacer con todo ese catálogo de posibilidades de futuro que hemos imaginado y discutido y hablado y cómo convertir todo eso en una fiesta que no terminamos nunca de celebrar. Y esa idea articula este episodio de Vamos Con Todo, en el que aparecen Mark Fisher, Bruno Latour o Donna Haraway, pero también Laura Mulvey y el cineasta argentino Hugo Santiago, Txalo Toloza y sus Cuerpos Celestes, Cesc Casadesús y su mirada sobre el presente y futuro de la creación contemporánea, el nuevo comienzo de la bailarina Patricia Caballero, la irrupción portentosa en la literatura de Clara Morales o la problemática de esos creadores emergentes que buscan un hueco en el sistema teatral. Con Eva Cruz, Edu Maura, Álvaro Vicente, Pablo Caruana y la realización de Jorge Maldonado (Good It).

Cuando te pregunten por la poética de tu obra piensa si te podría incriminar. Medirán los textos con respecto a tus intenciones, buscarán efectos. Y tus intenciones, y tus efectos, no están fuera del conflicto. Así abre Belén Gopegui uno de los textos que incluye en su libro ‘Rompiendo algo. Escritos sobre literatura y política’, y aunque ella se refiere a la obra de un autor o autora, sus palabras nos sirven de puerta de entrada al asunto que atraviesa este episodio de VAMOS CON TODO: el poder. Hablamos de quién lo ejerce y cómo, de quien lo asume y de quien se enfrenta él, de ese poder a la vista de todos y de ese otro que apenas se ve. Y mediremos las decisiones respecto a las intenciones, nos preguntaremos por los efectos, y habitaremos el conflicto. En este episodio conversamos con y sobre Romeo Castellucci, la compañía catalana Los detectives, Milo Rau, Alfredo Sanzol y Miss Beige, pero no sólo: hablamos de quién corta el bacalao en el teatro europeo y en el mundillo literario, descubrimos que quien manda de verdad en el Centro Dramático Nacional es una regidora y nos preguntamos de qué hablamos hoy cuando hablamos de poder. Con Eva Cruz, Edu Maura, Álvaro Vicente, Pablo Caruana y la realización de Jorge Maldonado (Good It).

En este primer episodio de la segunda temporada de Vamos Con Todo renegamos del cinismo (esa cosa de estar de vuelta y todo mal) y hablamos de comunidad, de perder el tiempo con amigos, de la risa y el placer, de crear fuera del marco, de crear lejos del centro, de crear para escapar de nosotros mismos y para estar con otros. Este episodio lo habitan la alegría, las voces y las reflexiones de Luis Sorolla y Juan Paños, Óscar Gómez Mata (L’ Alakran), Pablo Remón, Rosa Romero, Alberto Cortés y un puñado de creadoras de la Escuela del Sur en Cádiz. También Raúl Cortés y su compañía La Periférica, esa institución teatral llamada Juan Pastor y los coreógrafos y bailarines Jesús Rubio Gamo, Paz Rojo, Poliana Lima y Macarena Bielski. Y, junto a ellxs, todo el equipo de Vamos Con Todo: Eva Cruz, Edu Maura, Álvaro Vicente, Pablo Caruana y, en la realización, Jorge Maldonado (Good it).

En este episodio de "Vamos Con Todo" hablamos de este 2023 que se acaba y de cómo ha sido para las gentes de las artes escénicas, que dibujan un mercado saturado y marcado por la prevalencia de lo político sobre lo artístico. Miraremos también al futuro y hablaremos de cómo se vincula con el hoy y con el mañana Ana Zamora, directora experta en teatro medieval, o cómo afronta la intemperie Laila Ripoll, a punto de cesar en su cargo como directora de un teatro público. Nos preguntamos cuánto tiene de barraca de feria el teatro de hoy y cómo hacer frente a ese desierto blanco sobre el que escribe Luis López Carrasco en la novela con la que acaba de ganar el Premio Herralde, una historia sobre esos modelos de vivir y trabajar que nos agotan, sobre qué hacer con la nostalgia y sobre qué capacidad tiene nuestra imaginación para crear realidades mejores. Además, un instante de espera con Barbara Loden, mensajes para el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, un análisis de la edición de literatura dramática en España y una caña con Carlos Marquerie, que mantiene el deseo y la ilusión intacta a punto de estrenar un Lorca. En el centro de la fiesta está el vacío, escribió Roberto Juarroz, y en este episodio nos preguntamos si tiene razón cuando también dice que en el centro del vacío hay otra fiesta.

El de Pablo Messiez, que construye estos días su nueva pieza, ‘Los gestos’, es un intento de registrar todo eso que nos escribe pero que no se puede escribir. Y de eso va este episodio de VAMOS CON TODO, en el que hablamos con Messiez de su momento profesional y creativo; con Mateo Feijóo, exdirector de las Naves de Matadero, de la casa de sus abuelos convertida en proyecto artístico y vital, y de cómo observa el panorama teatral actual; con Roger Bernat, de cómo los espectadores pueden diseñar un festival; con El Conde de Torrefiel, de su nueva pieza en torno al sonido; con Brigitte Vasallo, de migración y diásporas y con Victoria Aimé, de las condiciones para la creación emergente y experimental. Preguntamos a los jóvenes si el teatro de hoy habla de ellos y nos hacemos eco de una obra que observa el ascenso de la ultraderecha entre la juventud. Con todxs ellxs convocamos una conversación sobre todos esos gestos que nos cuentan y nos contamos.

Mónica Valenciano, Serrucho, Irene Solá, José Juan Rodríguez y Óscar Villegas, pero también el Festival TNT de Terrassa, los espacios de creación en las periferias o el desafío al relato hegemónico de la Bienal de Arte de São Paulo. Son creadores, espacios y territorios marcados por la vocación de búsqueda y experimentación, por esa necesidad de mirar desde otro lugar y crear otros imaginarios a habitar. Por ellos transitamos en este episodio de Vamos Con Todo, atravesado por las preguntas ¿Dónde estamos? ¿A qué lugar me has traído? (FE DE ERRATAS: la bailarina con la que habla Mónica Valenciano al inicio del episodio es Raquel Sánchez, no Esther)

Acaba de estrenar una serie pero lo que nos llena de alegría es que Miguel del Arco vuelva al teatro y nos adelante sus proyectos en los escenarios: una ópera, ‘Jauría’ con nuevo reparto y un texto nuevo llamado ‘La Patética’. “Hay tantas escrituras como cuerpos”, dijo Roland Barthes, y en este episodio hablamos de identidades colectivas a partir del trabajo de la compañía mexicana Teatro Ojo, de identidad y máscaras con Matías Umpierrez, de agentes dobles que escriben para cine y teatro con Eva Cruz y de identidades múltiples reducidas a una frasecilla simplona con Edu Maura. Hablamos también con Agrupación Señor Serrano de cómo llevar a escena una obra escrita con una IA, Álvaro Vicente reivindica los teatros de barrio y Pablo Caruana se toma una caña con el gran Óscar Cornago.

En este episodio, Las Huecas, ese colectivo teatral y alérgico a las jerarquías que forman cinco amigas, nos avanzan cómo será su próxima pieza, en la que exploran esa idea de amor y comunidad que supone la amistad. Escucharemos al director Iván Morales, que estrenará en el Grec la obra que siempre quiso hacer y con la que lleva años soñando, la adaptación teatral de ‘El día del Watusi’, de Francisco Casavella… Y a Fernando Bernués y Mireia Gabilondo, de Tanttaka Teatroa, que llevan 40 años haciendo un teatro de nociones y emociones, y a la jovencísima compañía Mujer en obras, que se pregunta “por qué los sueños se entrometen en las condiciones materiales”, como escribe Rodrigo García Marina en su libro ‘Los prodigiosos gatos monteses’. Álvaro Vicente analiza el perfil del autor o autora que más presencia tiene en los escenarios y exploramos ángulos imprevistos en el arte y la literatura con Eva Cruz y Eduardo Maura. En resumen, que en este episodio hablamos de teatro Watusi y de procesos y gente tachán, que diría Casavella.

Con 14 años estaban trabajando con Roger Bernat y con 15 estaban programados en el Teatre Lliure de Barcelona, así que cuando les empezamos a llamar los ‘enfants terribles’ del teatro, la etiqueta ya se había quedado vieja. Después de Skaters, Mammon o Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach, Nao Albet y Marcel Borràs vienen a VAMOS CON TODO para hablar del estreno en Madrid de su pieza Falsestuff, en la que se preguntan por la naturaleza de la genialidad y juegan con los límites entre originalidad y copia. Y esa idea nos sirve de excusa para hablar de la originalidad en tiempos de invasión fake y de si se puede ser creativo y único y especial cuando no llegas a fin de mes y tienes la nevera vacía. Además, nos vamos a la exposición de Juan Muñoz en la Sala Alcalá 31 con la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, hablamos de la novela de Hernán Díaz, Fortuna, nos vamos de festivales de verano y nos tomamos una caña con Alberto Cortés.

Vamos con todo se estrena con la primera entrevista que concede el dramaturgo y director escénico Rodrigo García en cinco años. Tras varios años de silencio, el argentino regresa a las tablas de Madrid con su espectáculo Cristo está en Tinder. Hablamos con él sobre este trabajo, la presión de las redes sociales y la autocensura.   También dialogamos sobre el porvenir de las Artes Escénicas con José Troncoso y Ana Lopez Segovia¸ lema escogido por los 26º Premios Max de las Artes Escénicas - Cádiz y que los creadores andaluces dirigirán el próximo 17 de abril desde el Gran Teatro Falla de Cádiz. Completan el episodio La Caña con Rubén Escamilla, una conversación con Iñigo Guardamino y algunos momentos dedicados a la actualidad.

'Vamos con todo' es un podcast de la Fundación SGAE dirigido por Marta García Miranda. Un espacio de reflexión y conversación en torno a las artes escénicas y su entorno. Disponible el último lunes de cada mes en Podium Podcast.