Todo un lujo la entrevista con g.a.t.o. para la posteridad para rematar la temporada y despedirnos hasta el primer martes (es el día que tenéis disponible nuestro podcast cada semana) del mes de septiembre). Nuestros invitados, ese dúo de ocasión (que, a lo mejor, tiene más recorrido y vida artística y pasa de ser una cosa puntual) que forman Yani Martinelli y Marcus Holdaway. Ella, venezolana, aparte de sus discos en solitario, como "Astral" o "Sweet silence" (por referirnos a obras recientes) ha sido habitual en los créditos de trabajos de Seasongs o Wild Honey o con Pepe Bermejo (Mamá y Happy Losers). Ël es componente de los High Llamas junto a Sean O ´Hagan. De la unión de dos multi-instrumentistas (Yani se trajo guitarra y Marcus, teclados, para la actuación en nuestro estudio) nace Colourway y este disco que nos presentan que se publicó a mediados de junio. Antes, en charla telefónica, nuestro interlocutor, fue Manuel Pnazo, director de Muzikalia, para comentar detalles de esa ramificación de la web musical que incluye edición de libros. Por eso, en el curso de la charla sonaron Lagartija Nick, Sr. Chinarro y Fernando Alfaro. Abrimos con música de Liz Phair ahora que sale la edición corregida y aumentada de "Exile in Guyville" para celebrar un aniversario redondo. Luego, el antecedente cercano del todo del que se desgajaron los proyectos Bon Iver, por un lado, y Megafaun, por otro. Entre entrevista y entrevista, más adelantos del retorno de El Faro, con Carlos Díaz al frente y el mundo spoken word cercano a Kate Tempest que construyen Laura Sam y Juan Escribano que cuentan con Abraham Boba de invitado. En la recta final el vigésimo disco de quien empezó siendo John Cougar y se trabsformò en John Mellencamp y el sexto álbum de la canadiense Shania Twin, tras cambiar de sello y superar problemas con su voz.

La nostalgia nos invade y recordamos aquellas laderas al pie del castillo de Alburquerque donde se celebraron tantas ediciones del Contempopránea. Pero, a estas alturas de la edición de este 2023 entre 24 y 26 de agosto, paisaje geográfico aparte, en Olivenza se van a dar cita una buena tacada de nombres que tienen que ver con esas bandas y artistas del territorio indie que son favoritas del arriba firmante y de Agustín Fuentes, director de la cita, que nos atiende en charla telefónica, para contarnos detalles de esa convocatoria que viene y que se apellida "esencial" precisamente porque el cartel se desmarca de lo que parece un molde de otros eventos similares y mantiene, por contra, una línea estilística acuñada desde aquel lejano 1996. En el curso de la charla suenan Los Planetas, Los Fresones Rebeldes, Carrera Blanca y Triángulo de Amor Bizarro. El otro interlocutor en charla por teléfono es Javier Ojeda que acaba de presentar ese disco (hubo un EP antes a guisa de anticipo) en donde hace las cuentas y le salen más de 2000 noches sin dormir. Es una especie de recopilatorio distinto de su trabajo musical entre 2005 y 2023 y tras de su voz aparecen hasta cinco bandas soporte distintas. El comienzo fue con Breeders y un tema inédito rescatado de las sesiones de grabación de "Last splash" que cumple treinta años desde que se publicó y que va a tener gira de celebración de la banda de las hermanas Deal tocando el disco. Además, la nueva entrega de Slowdive que sale en septiembre después de haber triunfado en Glastonbury y ese retorno que se produjo con el disco anterior hace seis años. Entre charla y charla, la noticia de la nueva reecdición en vinilo negro del mítico único disco de Family, el proyecto de Aramburu y Gametxogoikoetcxea. En la recta final, póker de músicas de aquí,. Como Alexanderplatz y otro adelanto de esas noches blancas y mañanas negras; Melenas y su mirada a la amistad y los viajes cósmicos; el apoyo de La Habitación Roja formando tándem con Comandante Twin con sabor a himno y el remate con Sidonie, que triunfaron en el Tomavistas y también se postulan con candidatura a pieza indie del verano.

Dos charlas a través del teléfono en el podcast de esta semana. Para empezar, Joana Serrat, que, aunque sea la jefa de este proyecto, dentro de Riders of the Canyon, no pasa de ser una más junto a sus compañeros de aventura en el terreno de la americana o country rock. Para quienes piensen que es difícil facturar en nuestro país sonidos vaqueros, aquí está la muestra en lo que hacen con su trabajo de estreno, la banda de Joana, Matthew, Víctor y Roger. Ya está recibiendo muy buenas críticas y no es de extrañar porque dentro de los cortes de este álbum hay ecos de nombres ilustres setenteros del género (de los Byrds a The Band) y hasta uno se atreve a decir que piezas como "Wild river" (que, por cierto, no está entre las cinco que escuchamos en el curso de la charla) le encajarían a la perfección al mismísimo Neil Young. Una obra en suma que es la obligada ampliación del Ep con el que testaron la respuesta del personal iempo atrás. Después fue el turno de la conversación con Ibán, representando a Los Marcianos, pàra que nos contara detalles de esa "Cápsula de evasión" que bebe de los sonidos noventeros, porque siempre fueron seguidores de las bandas de esa década y de cómo armonizar ruído y melodía. La conquista de fieles ha arrancado con una gira extensa por sus tierras gallegas. Abrimos con Liam Gallagher, que estuvo en la jornada de cierre del Mad Cool, y con su versión en estudio de una pieza interpretada en directo en Knebworth en junio del año pasado. Además, otros sonidos foráneos como el rock surfero y tejano con actitud punk del trío Being Dead y sin movernos del mismo emplazamiento geográfico, Jess Williamson, que es el nombre más potente del country del momento y que nos acerca a las míticas Linda Ronstadt o Emmylou Harris. En la recta final, póker de novedades de aquí. Con Álvaro Suite y un homenaje a su amigo Paco Loco y su estudio de grabación; el avance del quinto disco de Lobison que el propio responsable del proyecto emparenta con sus Falso Cabaret de otrora; los recomendados Puput, desde Manresa, de la mano de Sergio Aloud que fue escuchar este tema y decir que me gustaría mucho y aquí está y remate con el tercer adelanto del disco que vendrá de los granadinos Apartamentos Acapulco con cosas que contar y cantar después de las migajas.

Han venido dos terceras partes (nos ha faltado María) y se han atrevido con una g.a.t.o, para la posteridad que llevaban días ensayando en la terraza de una de las componentes de la banda. Al final, han sido tan magnánimas Tábata y Ágata que, con sus guitarras, han excedido la dosis habitual y se prepararon tres temas para su actuación. Si a ello sumamos que han sonado cuatro canciones tal como quedaron grabadas en "Turbocapitalismo 3000" un poco más y destripamos el disco en su totalidad. Un segundo álbum de Rayo que se ha hecho esperar y que ha sido grabado, por las circunstancias de todos conocidas, poco a poco, casi en la misma medida que, en los últimos meses, desde hace un año, han ido soltando los sucesivos y preceptivos singles. El resultado es que ha salido un trabajo (con producción de Fran Meneses) algo diferente al estreno con "Jungla" y en donde tocan varios palos distintos e incluso han descubierto el mundo de los samplers y los sintes. Hasta se atreven con un tema que popularizaron Las Grecas.en el LP de hace casi medio siglo que contenía el hit "Te estoy amando locamente". Luego hemos charlado telefónicamente con José Miguel Ibars, ahora que se acerca el Cream Pop que años atrás trasladó su sede de Benissa a Calpe. Será ya la 17ª edición y se celebra el 22 de julio. En el cartel, Ferretería Rosario, Los Mejillones Tigre y Paco Neuman, en acústico. Y, de menú del día, arroz y pulpo. De entrada, repóker de novedades internacionales. Como Queens of The Stone Age, echándole una sonrisa a la vida cuando las cosas no se pueden cambiar; Devendra Banhart que se atreve a explorar nuevos territorios sonoros; Belle 6 Sebastian formando tándem con Suki Waterhouse para el club de singles de Sub Pop; The Coral metiéndose en el terreno spoken word y Christine and the Queens y el último adelanto de su disco de paranoias y ángeles. En la recta final, entre lo vaquero y la pista de baile, otro anticipo del cuarto álbum de El Ultimo Vecino y el nuevo EP (ya van cuatro) de Fueu que lo presentaron hace unos días en el Fun House.

Hasta tres nombres invitados en el presente podcast que se corresponden con otras tantas llamadas telefónicas. El primero en respondernos fue Josema, el mayor de los Hermanos Dalton para charlar sobre ese EP etiqueta hurrah que ha implicado rebuscar en el archivo de grabaciones de la banda de San Fernando y que con tres piezas se articule una nueva entrega del trío. La canción de la moneda al aire nos dio tiempo a estrenarla en nuestro programa de toda la vida. Acompañan una versión del clásico de Boomtown Rats y una canción (juego de palabras con el título) para este verano que viene. Después (no nos fuimos muy lejos pues nos trasladamos a Jerez) fue el turno para la charla con Ezequiel, el jefe de Flecha Valona (ni que decir tiene el gusto por el ciclismo con ese nombre) que se han puesto en las manos de Juan de Dios para el disco vigente (el inicio de gira fue en el Siroco de Madrid) que casi coincide con los diez años de vida y que llega después de aquel anterior "Running in a circle". Y más tarde Banin fue el que atendió nuestra llamada pues está reciente el nuevo trabajo de la formación que antes era dúo (con Florent) y ahora ya es trío con la incorporación de alguien que cante como Pamela Rodríguez. El maridaje de las guitarras y la electrónica de Los Pilotos ya se ha presentado en Granada. No os perdáis la anécdota de cómo crece y se transforma en canción una vieja cinta de sonidos ancestrales. Para arrancar la melancolía a manos llenas de Julie Byrne a base de guitarra y cuerdas y el dúo de Baltimore Wye Oak y el disco que viene con el lema de que cada día puede ser el último. Por medio, el EP desde tierras mallorquinas de The T Makers que son una especie de supergrupo y el nuevo single de Colorado con la producción de Guille Mostaza. Siguiendo con cosas hechas aquí, Triángulo de Amor Bizarro son el refuerzo de lujo para uno de los cores de las baladas para un atraco de Joaquín Pascual y lo nuevo de Marinita Precaria que estuvo en el cartel del Primavera Sound de Madrid. El punto final lo pusimos con Delaporte que echa una mano a Dorian para una nueva lectura de una pieza de "Ritual".con video añadido.

Estaban en su casa porque Subterfuge es su sello y es con esa camiseta con la que están viviendo esos momentos dorados y triunfales que a veces se producen por una concatenación de circunstancias favorables que acaban poniendo en su sitio a quienes con la misma fórmula ya lo intentaban desde hace años. Ha bastado con que compañeros de profesión les reivindiquen para que se vaya propagando la nombradía y popularidad de sus canciones y que acaben siendo supervendedores piezas que parecían ya archivadas y tengan una segunda vida de aplausosl. Y todo desemboca en ese álbum flamante que se llama "Blockbuster" (se lo volví a recordar a David e insistí en si habían escuchado la canción de The Sweet de ese nombre de hace cinco décadas) que sabe a cine. Quien fuera ayudante becario en mi Disco Grande hace años y Rober (o sea, los jefes e inamovibles en la alineación titular desde el principio) fueron nuestros interlocutores en la charla que paseó por algunos cortes (con colaboración estelar (Samurai, Delaporte, Soleá Morente...) o sin ella) de este trabajo que salió hace mes y poco con esa portada que es toda una viñeta de los míticos tebeos de otrora y que rima con la imaginería de lo que cuenta la banda en sus canciones. No van a parar de dar conciertos (están recién aterrizados de una nueva visita a México) hasta octubre paseando por distintos festivales hasta que llegue ya el año que viene esa meta que es actuar en las tablas del Wizink. Y es que el principio de algo acabó siendo la continuación de algo, de lo que se habían inventado cuando estaban más colaos que el Cola Cao o le cantaban a Miriam Díaz Aroca. Abrimos con novedades foréneas. Y sonaron The Clientele que en julio mostrarán "I am not there anymore"; el cuarto álbum de Bully que fuera hace poco telonera de Pixies y Franz Ferdinand; Weird Nightmare haciendo una brillante lectura beatleriana de un tema de los Ramones; el dúo de Portland Corvair y su segunda entrega y Girl Ray que nos lanzan a la pista de baile con toque disco. Y para cerrar tras la charla con La la Love You, otro tema más de lo que fue la reaparición con "Pobre y puro" de Inoxidables y las canciones nuevas (ya teníamos muchas ganas) de Belako que lo siguiente ya será su quinto disco.

Tres entrevistas en el podcast de esta semana. Una, en el estudio, con g.a.t.o. incorporada y las otras dos, a través del teléfono. Quienes se atrevieron con guitarra (Tomás) y voz (Bego) a hacer un acústico de dos temas fueron Monteperdido que nos atraparon desde que empezamos a escuchar los avances de su disco que marca el estreno para la etiqueta Sonido Muchacho, después de una anterior entrega que quien sabe si habrá quien la recupere para hacer el prueba y compare. Un álbum que es el catálogo de cómo se puede mezclar el pop con los sonidos más áridos.en cuanto a lo musical y con letras (basta con ver ese título de "Daño físico") que son en algunos casos historias reales como la vida misma. Borja Pérez ha estado a los mandos en la producción aunque poco ha habido que retocar porque el grupo prefiere que mande la espontaneidad. El detalle curioso es qué tienen que ver Dover y alguna canción de su repertorio escuchada por la radio (¿quizás en un programa que me suena un poquito jajaja?) con que se decida que hay que formar una banda. Al principio hubo charla telefónica con Victoria, que junto a Mathieu componen el grupo O´o que triunfaron en su momento en el concurso Bala perduda. Desde Francia, pero afincados en Barcelona, van a recuperar canciones (de su EP "Spells" y de su álbum "Touche") como las que suenan en el curso de la conversación por si a alguien le pasó inadvertida esa propuesta distinta que mira de cerca a Kate Bush o Laurie Anderson. Después nos atendió asimismo por teléfono Namina que es Natalia Miró do Nascimento, con un pie en Brasil y el otro en Barcelona, y fusionando los estilos (jazz, blues, bossa, pop...) en formato dúo (con Pep Gol) o trío o sexteto. Su disco más reciente es "Un udol" y en sus conciertos suenan temas propios pero también luce si ha de leer a Tom Waits, Taj Mahal, Cohen o Jobim. El comienzo fue con sonidos de aquí representados en lo nuevo de grupo de Expertos Solynieve a quienes vimos recientemente en la Plaza Mayor de Madrid y la versión de Brel de su EP "Primera necesidad". y con una pieza más (toque Stereolab y sumamente adictivo) del álbum que llegará en septiembre de Melenas. También sonó la itinerante Lorena Álvarez (ultimamente visitando Albania) formando tándem con Julio Bustamante y lo flamante de Alexanderplatz (Alex de Klaus & Kinski) que anticipa esas "Noches blancas, mañanas negras". En la recta final, otra canción del estreno en solitario de Louise Post de Veruca Salt con su disco "Sleepwalker" y gira que empieza ya en Vancouver y la fascinación futbolística de Miles Kane (camiseta listada y 10 a la espalda) por una leyenda del fútbol italiano como Roberto Baggio a quien le dedica una canción.

Es todo lo contrario de lo que dice el título de la canción (con polémica incorporada por algún problemilla con la portada) que avanza el disco que vendrá que se llama "Amadora". Y sí, Miren Iza, sigue haciendo historia a base de canciones redondas (este anticipo nos abre las ganas de más) que en la próxima entrega aparecerá con su propio sello. Y esta novedad coincide con la tacada de cuatro conciertos (entre el 7 y el 10 en Madrid, Zaragoza, Pamplona y Vitoria) respaldada por los alumnos aventajados del LIPA pues ella ha sido la elegida este año por la AIE para darse una vuelta una semana por tierras de Liverpool (yo tuve ese placer años atrás cuando Soledad Vélez fue la protagonista). A lo largo de la charla hablamos tanto de su trayectoria desde sus tiempos maqueteros llamándose Lula y Mona (no se quedó ni con uno ni con otro por coincidencia con otras aventuras musicales) antes del definitivo nombre de Tulsa pasando por canciones de anteriores discos (de Solo me has rozado, Centauros o Ese éxtasis) que formarán parte del setlist de esos conciertos distintos que vienen. Antes hubo charla telefónica con Aleix Ibars, director de comunicación del Primavera Sound que ya ha echado a andar desde este lunes en Madrid y que tiene llena de música esta semana todo tipo de recintos (desde el Metropolitano a las distintas salas de la ciudad) con un cartel que llega hasta las 250 actuaciones. En el curso de la conversación sonaron pet Shop Boys, St Vincent, Blur y Depeche Mode, nombres punteros de la convocatoria. Después de la conversación hubo hueco para más músicas del festival, representadas en los veteranos hermanos Mael, (o sea Spàrks) que ya se andan por el 26º álbum y Allison Goldfrapp que ya camina en solitario con el apellido de su banda de toda la vida. La apertura la pusieron James con una de sus piezas grandes de su trayectoria (álbum Laid de 1993) en versión orquestal. Y la recta final fue para Triángulo de Amor Bizarro y otra pieza de su Sed y el comentario de su showcase de días atrás en El Sol, el tándem compuesto por los escoceses Karine Polvart y Kris Drever leyendo a Nick Drake y Cowboy Junkies y una pieza que tiene, de la mano de DH Lawrence y su poema Shadows, homenaje al padre de la familia Timmins.

Ya está aquí ese calendario de conciertos que llena buena parte de las próximas semanas en un marco tan incomparable como el Botánico de la Ciudad Universitaria. Cerca de la cincuentena de nombres propios que aportan eclecticismo musical a las famosas Noches del Botánico. Nosotros, por nuestra adscripción musical más cerca del pop y rock, aunque no nos asusten otros géneros elegimos músicas de Bob Dylan, Placebo, Siouxsie y Kings of Convenience para ilustrar la charla con Julio Martín, director del festival que cubrió su edición más exitosa en 2022. Sonidos aparte, hay novedades importantes para el espectador como un auditorio renovado y una nueva grada de asientos plegables. Dispuestos, ya, pues, a vibrar con cada jornada que, a veces, son carteles dobles, uniendo a telonero y artista principal por afinidad de música practicada. La otra charla telefónica nos desplaza a Granada para que nos cuente Eva Rodríguez Cervilla los detalles de ese EP de debut que lleva la firma de Eva y Adán (no me puede gustar más cómo ha bautizado a su proyecto) y que es la continuación o, al menos, conecta con una aventura anterior llamada E-Fe de la que nos hicimos eco años atrás (sonó el 31 de julio de 2020, exactamente) en nuestro Disco Grande.y que tenía gusto para elegir canciones ajenas y hacer su lectura personal. Ahora, no, en el presente son piezas propias las incluidas en este "Episodio Uno" que ya se ha estrenado por ahí, de puntillas y sin hacer mucho ruido. Abrimos con Smashing Pumpkins porque Billy Corgan ha rematado la tercera entrege (Atum) de la trilogía de la que había ya dos partes: Mellon Collie and the Infinite Sadness y Machna/machine of God. Además, hemos seguido mostrando canciones de dos artistas del sello Skep Wax. Por un lado Sophie y Nathalie con Panic Pocket y que han sido teloneros de la resurrección de Heavenly y el dúo franco-americano (Erica y Guillaume) Special Friend. Siempre es un placer escuchar a Catatonia, la banda de Cerys Matthews en este caso con la canción que rima con el nombre primitivo del grupo que llevaba el Sweet delante. La cuota de aquí la ponen Ama (Javi y Borja Sánchez) ya con su nuevo álbum disponible, Aiko el Grupo rindiendo tributo al adiós de El Columpio Asesino, JF Sebastian y la vida campestre con vaca incorporada y Ukelele 80´s y un tema autobiográfico que descubre su parte más pop. El cierre es cosa de hidrogenesse y ese encargo de Nacho Vigalondo que tiene a Chicho Ibáñez Serrador en el recuerdo.

Dos invitadas en el podcast de esta semana y dos llamadas telefónicas para hablar de dos discos recién publicados. Carolina Otero, acompañada por sus Someone Elses (ha habido un cambio en la alineación titular y ahora es Francis quien junto a Dani y Roberto quienes completa la banda) acaba de sacar ese "Popalina" que es una perfecta medicina pop en donde hay ecos noventeros y un montón de canciones impecables cuidadas hasta la perfección desde el punto de vista gramatical y sintáctico para quien tiene ese otro yo de escritora (no hace mucho de su "Curso avanzado de perra") y que en su faceta musical ahora se ha pasado al español. Hay una versión de los canadienses Always, un homenaje a una marca de guitarras y una referencia a una obra cumbre de Calderón de la Barca. En el envoltorio la portada se acuerda de aquella revista para fans que fue Super Pop`. La otra charla fue con Belén Riquelme que tiene ya listo ese "Vermut barato" que es su estreno para un nuevo proyecto (ella, siempre inquieta, en su doble perfil de actriz y musical) y que ha ido avanzando tema a tema, acompañado por la correspondiente traslación a imágenes con el clio correspondiente ya fuera para gritar alborozada que se había llegado al viernes y acababa la semana; que el sexo comercial se va a acabar y hay nostalgia de momentos erótico-amorosos-tórridos (yo definí la pieza como "S") o ese "San Bernardo" que tiene nombre de calle de Madrid y que sabe a cinta de terror de serie B. Al lado de Belén está Gilberto y dentro del disco hay aproximaciones al cabaret, claro, y también al cuplé. Por eso la pregunto por Liza y por nuestra Saritísima. La apertura ha sido con Nick Lowe ahoras que llegan los 25 años de "Dig my mood" con reedición con fetiches antes de que elogiáramos una vez más el fenomenal disco de The lemon Twigs. No nos olvidamos de que el primer día de mayo falleció (contaba 84 años) el canadiense Gordon Lightfoot, artista de cabecera de nuestra época setentera de nuestro programa y rescatamos dos piezas de sus discos, primero y cuarto, en los inicios de su carrera. Entre charla y charla, hueco para anunciar la gira que viene de The Ugly Beats con todo el sabor garajero y de power pop. La cuota de aquí la pusieron los sonidos fronterizos de Shidow que estarán en el Blues de Cazorla y el supergrupo Riders of the Canyon que comanda Joana Serrat con un tema que tiene a Goya de inspiración. Para acabar otro tema más del estreno de Florent y Yo y el remate con esos Surfin Bichos que arrollaron en directo hace unos días como si no hubieran pasado treinta años sin piezas nuevas.

Ya dijimos en su momento maravillas con alguno de los avances de lo que ha terminado siendo el nuevo trabajo de Frank Gálvez que sigue repartiendo su tiempo entre Barcelona y Madrid (más allí que aquí) y ocupándose de otros menesteres profesionales como ser locutor de doblaje (si su voz será radiofónica que es la de este canal de las ondas del sello Subterfuge). Hay una buena tacada de referencias musicales ocultas o a la vista (The Cure, The Smiths) y homenaje a compañeros de aventuras musicales más o menos cercanos (Los Ronaldos, Los Planetas, Sidonie, Carlos Cross..) Se trajo guitarra y miembro de su banda como soporte de una g.a.t.o. para la posteridad. El fin de su presencia en el programa fue escuchando a Vania, banda de San Feliu de llobregat, producidos por él. Para abrir, recordamos el disco de hace catorce años de Camera Obscura; el séptimo disco de Sophie Ellis-Bextor y una referebcia a un día soleado y el primer paso de las Interpolations de Interpol con la ayuda de Makaya McCraven.Además, el retorno de Feist seis años después de lo anterior y el debut de Temple of Angels, que nacieron hardcorianos y transitan cerca de Cocteau Twins.. Después, material de aquí con nuevas canciones de El Faro y el EP que viene, el proyecto desde Granada de Eva Cervilla llamado Eva y Adàn asimismo con EP reciente, el último single de la aventura de Florent y Yo, Guadalupe Plata inspirándose en la misma pieza andina que Simon & Garfunkel hace décadas y el colofón a cargo de Triángulo de Amor Bizarro, cada vez más cercano su "Sed".

Imponderables hicieron que tuviéramos que canjear la presencia del grupo en directo con g.a.t.o. incorporada (venían a Madrid y tocaron en El Sol donde triunfaron) por una charla a distancia con Alberto para que nos contara detalles de ese disco llamado "La herida"en donde el grupo asturiano hace gala de su eclecticismo habitual. Porque hay cumbia, bolero, ramalazo electrónico...Y no faltan los colaboradores porque, por el toque fronterizo, es normal que aparezca De Pedro echando una mano en "El camino". Ya quedan lejos los tiempos en que, por un concurso de RNE, cuya final se celebró en los Teatros del Canal se alzaron triunfadores de aquella cita llamada "La Removida". Por entonces ya llevaban algunos años de andadura y ahora cumplir los 20 están a la vuelta de la esquina. Por todo esto es momento de "bailar a la pata coja y volar con alas rotas" (la referencia es de la banda). Abrimos con el tándem formado por The National (vienen este otiño a presentar su disco de Frankenstein) y Phoebe Bridgers, antes de que rememoráramos los 50 años de aquel "Desperado", segundo álbum de los Eagles. Después fue el momento de dos recomendaciones de la factoría de Amelia Fletcher Heavenly: sus teloneros los próximos 19 y 20, en Londres, Panic Pocket, y el dúo francés/americano Special Friend. Antes de meternos con material de aquí, hueco para el homenaje en clave brasileña de Giorgio Tuma y el tercer álbum de Girl Ray con sabor disco 80´s. Rematamos con Carolina Otero & The Someone Elses (en breve, presentándonos su "Popalina"), Ecléctica leyendo a Mamá, pero en este caso con José María Granados dentro; Peninsular con Nistal, al frente, ya con formato de banda que no de dúo como nació; Chicharrón y su gira de conciertos por salones de casas particulares y Los Hermanos Dalton echando la moneda al aire de su flamante EP de tres temas recuperados del archivo del trío

Todo un ilustre de nuestra música de las últimas décadas desde aquellos tiempos en que cogíamos el tren con Mermelada. Ahora, la actualidad y proyecto desde hace bastantes años para Javier Teixidor es la J. Teixi Band, que, después de casi siete años sin material nuevo, acaban de publicar "En el barrio" que es una colección de canciones que se sitúan más cerca de Nueva Orleans que nunca. Al lado del jefe, sus compañeros de aventuras desde siempre: Emilio, Dani y Charly. Incluso se asoma algún viejo amigo como Juanma Elegante para colaborar a la causa a la par que se estrena nueva sección de viento. Hay temas propios y alguna que otra adaptación (repárses en cómo han llevado a su terreno una pieza setentera de los Stones).que incluye acercamiento a la americana. La gira de presentación del disco les lleva a Zaragoza y Logroño en breve. Y ya se sabe que la especialidad de la casa es el directo y pore eso la obsesión de trasplantar al vinilo lo que es un concierto imbatible. No fue la única entrevista de este programa, pues un poco antes charlamos telefónicamente con Amaya, que se encuentra en Edimburgo, aunque en breve viene a casa, para que nos contara detalles de ese supergrupo (trío) creado por allá que acaba de actuar en el festival Roadburn en Holanda y que completan Scott y Stefan. Punto de encuentro es la música y los sonidos noise post-rock de una formación en donde hay una española, un escocés y un alemán. Por lo demás, programa muy internacional, porque todo lo que sonó abriendo, en medio y para cerrar fue material foráneo. Como resulta que Louis Post se estrena en solitario aprovechamos para escuchar una canción de ese debut y recuperar el ayer de Veruca Salt-. Además, más canciones del homenaje a Nick Drake en este caso a cargo de Mick lindsay con el apoyo de Goy, de Elbow y la protegida de Richard Thompson, Katherine Pridby. Entre charla y charla, presentación de lo nuevo de She´s in The Trees desde Liverpool con Amy Scott-Samuel al frente. En la recta final, el power pop de los escoceses Dropkick, lo nuevo y pegadizo de Kaiser Chiefs y Lucinda williams con ese trabajo flamante y una canción en la que colaboran haciendo coros la pareja Springsteen-Scialfa.

Sería por la pandemia y por los momentos en soledad tocando la guitarra por lo que David (o Koldo) descubrió su faceta canta-autoril con cercanía estilística próxima a Calamaro o Alfaro. Así fue como nació el proyecto Ripoll de quien estuvo en los créditos de bandas como El Pardo, Alborotador Gomasio, Hazte Lapón o, más recientemente, Viaje a Sidney. Se ha estrenado con un EP etiqueta Lunar que el fin de semana pasado presentó en Madrid y que se llama "Marinero sentimiento". Se trajo guitarra y hubo g.a.t.o. para la posteridad en el curso de la charla. Abrimos con novedades internacionales representadas en el nuevo trabajo de la banda de los hermanos Timmins, Cowboy Junkies; más canciones de los que ya nominan a álbum del año que será el noveno de Lana del Rey; las canciones nacidas de la zozobra e inseguridad de la crisis de salud que le surgieron a Natalie Merchant; los grandes èxitos elegidos por ellos o favoritos del público, con nueva piel, de James y el nuevo EP del dúo francés O´O.que ganaron tiempo atrás el concurso Bala Perduda. Después de la entrevista fue el turno de música de aquí. como la nueva aventura instrumental de Juanki La Seta Azul, Farlise; la banda pre indie El Pecho de Andy y la equivocación minuciosa; Briatore y cuando el plan B es el primero; David T Ginzo resucitando la aventura de Tuya; rotura de cara y corazón partido a cargo de Apartamentos Acapulco y despedida con una canción de otrora de Gold Lake (Lúa y Carlos) revisada con el apoyo de Anni B Sweet.

Las hermanas Iñesta (Teresa y Marina) a las que conocimos desde el principio de su carrera hace una década ahora publican su nuevo trabajo en nombre propio bajo el manto de Mushroom Pillow después de autoeditarse en aquellos tiempos de "La lágrima y la naranja". Esta entrega salió hace dos meses y fueron saliendo los singles correspondientes para ir mostrando lo que siempre ha sido una identidad del dúo. Al final, fueron casi cuatro años de gestación de este "Repion" en donde hay riffs que se quedan ("Brillante"), guiños y homenajes al "Barrio Somavilla", dosis energética de "En todo momento", mención a los fantasmas de la depresión ("Monstruos de río") e incluso un canto a la luna que hasta se podría llevar al flamenco. Se trajeron guitarra (y ahora la toco, ahora la tocas tú) nos dejaron una g.a.t.o. para la posteridad que ya es la tercera pues quedaron en el archivo de rtve de nuestro Disco Grande dos anteriores en 2016 y 2019. Póker de ilustres y de novedades internacionales en el inicio con lo nuevo de Neil Young bien acompañado por sus colegas de Crazy Horse, componiendo cada cual por su lado; ese supergrupo llamado The No Ones en donde hay miembros de Young Fresh Fellows (Scott) y REM (Peter); el retorno en solitario del guitarrista de The Who, Pete Townshend y la segunda vida discográfica de los míticos Zombies de Rod Argent y Colin Blunstone. Las novedades de aquí también tienen ilustres como Nacho Vegas, inspirándose en una romería asturiana para su nuevo tema; el puñetazo directo de Triángulo de Amor Bizarro del avance de su sexto disco, otra canción más de los hermanos Sánchez (Ama) y más joyas de la nueva etapa de Surfin Bichos. Además, la presentación de Big Break con miniálbum, Rafa pastor y su aventura de To Brave my Soul y la nueva canción de los ganadores del artista emergente de nuestro Referéndum 2022, Vosotras Veréis.

Hasta tres charlas en el podcast de esta semana. Una, en persona y dos, a través del teléfono. Para presentar ese "Salva mil inviernos" que es su tercer trabajo vinieron PAN al estudio con Teresa, al frente. La banda se ha atemperado un poco, gusta de estar algo más desnuda y presenta texturas dream pop y un poco hacia adentro. Y es que hay suficientes motivos como para quedarse atrapado con lo que muestran, empezando por esa forma de cantar (digamos que sinuosa) de su líder o algún homenaje involuntario (a ¿The Cure? en la pieza que emite más luz) por no hablar de quedarse en manos del tándem Cabezalí/Cabezuelo para la producción. Luego, hablamos con Gonçal, uno de los componentes de esa superbanda o supergrupo que es Mi Capitán que esquivaron problemas de agenda de sus otros proyectos musicales y la pandemia para ir gestando en tres años (por eso, los temas fueron mutado un tanto) lo que es "Como ladrones sorprendidos" donde laten ramalazos setenteros. La última conversación de este podcast fue con Natalia de Uniforms, la banda de Jaén a la que seguimos la pista desde los tiempos de aquel EP llamado "Equals". Buen fichaje hicieron Oso Polita en su momento y con esa escudería presentan ese "Trance" (en inglés o en español, al gusto, pronunciarlo).que tiene menos retoques de producción que anteriores trabajos y que ya han paseado hace unos días por Francia. La apertura fue con New Pornographers y su noveno álbum y Shanon Lay con homenaje a Nick Drake del que escoge dos piezas para su disco de nueve versiones. Entre charla y charla sonó otro de los temas del EP que viene rebuscando Los Hermanos Dalton (aquella canción del verano de hace más de dos décadas) en sus archivos y la pieza favorita de Nacho Vegas de la reciente obra ("Baladas para un atraco") de Joaquín Pascual. El punto final fue para el canto de Los Pilotos a las chicas malas y desobedientes que son las que cambian el mundo...

¡La de tiempo que hacía que teníamos en primicia estas canciones! Ahora, por fín, ya está disponible ese diez pulgadas con portada, gracias a los lápices de Pato, de comic (o tebeo) firmado por Mallory Knox y etiqueta Snap. Para hablar de esa colección de canciones propias (homenaje a un Ramone, proclama en favor de las salas de concierto, alguna historia de amor, incluso toques intelectuales...) y una versión (en este caso de The Jam, como antes han hen adaptado a su modo a Ramones, Billy Bragg o The Beat) estuvieron en el estudio Vanessa, Pedroche (que esta vez se ha atrevido a ponerse a los mandos de la producción) y Antonio. Retrocedimos a lo que dejó "Un instante" y hablamos incluso de aniversarios redondos o casi (los veinte de "Ya no me asusta" que no se celebraron) o los treinta (en el 2025 que vendrá) de la fundación de la banda. Será el 12 de mayo en Fun House el concierto de presentación, aunque en febrero ya lo avanzaron en su casa del Gruta. Luego fue el turno de la charla telefónica con Mariña, representando a Furious Monkey House que acaban de publicar su tercer trabajo ("Oneiric") que podría ser fín de una etapa o comienzo de una nueva, porque aquellos niños (dirigidos por su profe) hoy son unos jovencitos y ya van teniendo cada vez más autonomía propia en el proceso de componer canciones (el caso de nuestra interlocutora). Entre Iago y Gonzalo han producido lo que se considera como el trabajo más representativo de la banda gallega. Abrimos con David Bowie y con una versión distinta de aquel "Let´s dance" que daba nombre a un álbum que marcaba principio de una etapa incluso discográfica, aparte de musical, pues dejaba RCA y fichaba por EMI. Luego fue el turno de lo que asoma como brillante nuevo trabajo ("Everything harmony") de Lemon Twigs. Hay cosas hechas aquí como el EP que va a publicar Hurrah de temas (como una versión de Boomtown Rats) que estaban por ahí sin publicar de Los hermanos Dalton; el avance de lo nuevo (vendrá en un par de semanas al programa) de J. Teixi Band, siempre en clave de rock and roll, pop y blues; la nueva canción (con clip incorporado) del proyecto de Belén Riquelme, Limbo Cabaret y de remate, Oscar y Helena, de nuevo juntos (Delafé y Las Flores Azules), no sólo en directo, sino también grabando.

Su número favorito es el 8 y por eso son ocho temas los que están incluídos en el disco que deja bastante atrás lo que hizo Sofía Comas en su anterior entrega y mucho más lejos aún aquellas aventuras al frente de un grupo llamado Tucan Morgan y que luego se quedó sólo en el nombre. Una obra que partió con una idea (dedicarle un disco a Madrid, tarea que queda aparcada para un futuro) y que desembocó en un tratado de canciones que se balancean entre lo electrónico y lo medieval (le encantan esos sones de siglos atrás) a partir de "Nunca nunca" que fue el kilómetro cero de la colección de cortes de los que tres sonaron tal cual han quedado en el disco y dos los interpretó en la g.a.t.o. para la posteridad ayudada de su teclado. A nuestra protagonista la vimos en La Cuarta Pared sola y unos meses después ha estado acompañada de banda en los Teatros del Canal. En ambos casos no se queda la cosa en música, pues hay aderezo de coreografía y danza para darle teatralidad a lo que cuenta. Abrimos con música de cine y cerramos de la misma forma. Porque el inicio lo puso Tame Impala con lo que se le ocurrió a Kevin Parker para subrayar las imágenes de "Dungeons & Dragons" y el punto final fue cosa del ex líder de los Super Furry Animals, Gruff Rhys, y su doble disco de banda sonora de "The almond and the seahorse". Más sonidos de fuera: Lonnie Halley, echando mano del refuerzo de Bon Iver; Angel Olsen aprovechando las sesiones de "Big time"; Overcoats y lo próximo que es "Winner"; Daughter, siete años después, son menos oscuros y Big Thief y un tema favorito de los directos, pero que no está grabado. La cuota de aquí la ponen Dirty Rockets con sabor rockandrollero y Desordenados, leyendo y traduciendo a Jacques Dutronc. Además, en vista del nuevo tour por nuestro país de Bob Dylan, rememoramos nuestra primera vez ("Street legal" era su actualidad) cuando tuvimos que ir a buscarle a París en 1978 porque él no venía por aquí.

Dos nombres invitados. Uno, en persona; el otro, a través del teléfono. Con su guitarra y su voz (hubo g.a.t.o. para la posteridad) estuvo en el estudio Nacho Casado, que se vino desde sus tierras ilicitanas para presentarnos las canciones de ese tercer disco de su carrera en solitario. El que fuera líder de aquella formación (a veces muy numerosa) de la Familia del Árbol sigue cultivando esa sensibilidad cadenciosa que ya mostró en sus anteriores obras. Y es que hay continuismo y la lógica progresión en relación a lo que dejaron "Verao", primero, y luego "Amor, música & lágrimas". La bossa, el jazz, el folk, lo brasileiro, Burt Bacharach o los Style Council de Paul Weller (no es casualidad que el trabajo se llame "Bleu"). Todas esas influencias están presentes en un nuevo tratado de amor (de pareja y hacia su hijo) en los textos de la colección de canciones. Luego, Inma (con Alfonso, muy cerca) nos comentó detalles de su "Broncodilatador", tercera obra del dúo extremeño que han aparcado por esta vez los sonidos electrónicos y se muestran más sencillos en lo musical y un poco más oscuros en las letras. Presentaron su nueva propuesta en Mérida en enero y queda pendiente una cita en Madrid. La sorpresa de la entrega es la traducción y adaptación del mítico tema de The Cure ("A forest"), banda de la que son fans.. El arranque fue con sabor a décadas pasadas. Porque sonó Jimmie Allen homenajeando a los Stones en ese disco "Stoned cold country" y viajando al "Some girls"; hablamos de la expo de imágenes setenteras de David Bowie, captadas por la cámara de Duffy y celebramos los 50 años del "Honky chateau" de Elton John. Entre charla y charla y la recta final, cosas de aquí. Como la canción que da nombre al último trabajo de María Rodés (una de ellas fue la cuarta del año en el Referéndum 22), la segunda vida de inoxidables con su "Pobre y puro" y una pieza que cierra ciclo de lo gestado para "Años luz II" el año pasado por La Habitación Roja.

Salió el pasado día 10 y marca el estreno con la etiqueta Subterfuge de Mai Meneses. Ya tuvimos ocasión en nuestro programa de conocer la nueva era (Nena Daconte 2.0) con aquel miniLp llamado "Suerte". Ahora, nuestra protagonista de la charla se ha puesto en manos de Dani Alcover para hacer un trabajo en donde esté presente esa impronta de los 90´s (por ejemplo, los Cranberries de Dolores O´Riordan). Y el resultado son diez temas que se han ido degustando en los correspondientes avances antes de que llegara el disco grande en su totalidad. Y es que a una época de sequía le ha sucedido una de hiperactividad hasta tal punto que ya está coleccionando canciones para el siguiente álbum. Ese "Casi perfecto" le garantiza catarata de conciertos a la vista, aunque ya ha ido rodando sus flamantes piezas en conciertos acústicos e íntimos. Abrimos con novedades de aquí representadas en lo nuevo de Eileen Jewell después de haberse (son palabras suyas) "lavado las manos y los pecados", el disco casi de cada año (ya van diecinueve con éste) de Damien Jurado y Dominique A con una entrega en donde recupera canciones de las sesiones de "Le monde réel". En la recta final, cosas de aquí. El remix de Le parody de la canción de cuna de Sofía Comas (nos visita muy pronto), el "Trance" de Uniforms mientras preparan gira francesa, Raquel y Ane retomando la etiqueta de Pinpilinpussies, Pan, en manos del tándem Cabezalí-Cabezuelo, el retorno a ser dúo (Pedro y Carlos) de Guadalupe Plata y una nueva vida (y nosotros que nos alegramos) para la alineación titular histórica de Surfin Bichos.