En este episodio se define aquello a lo que denominamos Intensidad Sonora, con el fin de comprender, en la próxima entrega, qué es el decibelio o decibel.

Con la ayuda de Sloboda, Chomsky, Skinner, Boulez, Kandel, Broca, Changeux, Despins, Roederer y José Ingenieros, intentaremos aventurar una respuesta consistente a la pregunta: ¿es la música un lenguaje universal?

Introducción al enmascaramiento total, parcial, simultáneo y sucesivo.

Este episodio describe de manera sencilla qué es el "enmascaramiento" para la psicoacústica y cuál es su relación con la ecualización. Además, lo relaciona con los instrumentos de la orquesta sinfónica y ejemplifica con una humilde transcripción (secuenciación MIDI) para flauta, oboe, clarinete y fagot, del comienzo del cuarteto número 14 de Mozart.

Abordaje de fenómenos producto de la interacción entre TONOS COMPLEJOS, debido a características relacionadas con la Banda Crítica: percepción de batimentos en la superposición de tonos complejos, grado de tonicidad que poseen los sonidos a partir de su timbre y relación entre el nivel de disonancia y la percepción de tensión en música.

Estudio de la Banda Crítica y los fenómenos que se relacionan con su funcionamiento ante la interacción de TONOS PUROS: Bark, batimentos, percepción de altura, y consonancia y disonancia en intervalos musicales.

Introducción a la anatomía y fisiología del Oído Interno.

Introducción a la anatomía y fisiología del Oído Externo y Medio.

En este último episodio de Memoria y Música se presentan las estrategias que explican por qué diferentes estilos musicales generan sobre el oyente la sensación de estar vivenciando un proceso discursivo --una historia musical--, o la de encontrarse detenido en una especie de “presente continuo”. MÚSICA QUE FAVORECE LA MEMORIZACIÓN - Música de Mozart, Beethoven, Liszt, Brahms. MÚSICA QUE SABOTEA LA MEMORIZACIÓN: A- Relacionado con la cantidad de información 1. Por exceso de información a- azar: John Cage: Music of Changes (1951) / Brian Eno y Robert Fripp: Meissa (los sonidos percusivos que aparecen desde el comienzo y perduran por todo el tema). b- anticategoría: Luciano Berio: Erdenklavier (1969) / Pierre Boulez: Structures I (1952) 2. Por baja cantidad de información: a- Steve Reich: Piano Phase (1967) 3. Baja y alta cantidad de información sumadas: a- Chemical Brothers: Snow (2010) ⇾ Sobre el comienzo (y más allá también), puede escucharse un complejo sonoro de ritmo periódico (altamente redundante) al que se le suma una incisiva intervención perceptualmente aleatoria, tipo “interferencia” (alto nivel de información). La sensación es que la música no avanza… como si se mantuviera “flotando” en el presente. B- Relacionado con la duración 1. György Ligeti: Atmosphères (1961) y lux aeterna (1966).

Nos sumergimos aquí en los conceptos básicos que explican cómo la memoria opera ante la música.

Este capítulo nos acerca a los conceptos básicos del funcionamiento de la memoria, con el propósito de comprender, en el próximo episodio, sus conexiones con la música.

Primer capítulo de “Memoria y Música”, en donde se presentan las bases para el estudio de los procesos de la memoria que permiten la escucha y comprensión musical.

Introducción al significado que tienen la duración, la procedencia espacial, la altura, la sonoridad y el timbre para la psicoacústica, y su correlación con los términos utilizados por la acústica.

Acerca del significado del término y los sistemas físicos que intervienen en el proceso de emisión, transmisión y recepción.

Acerca de las diferencias que hay entre los términos acústica, psicoacústica y psicología de la música.

Presentación del ciclo “Acústica, psicoacústica y psicología de la música”; un espacio para músicos, productores, artistas sonoros, diseñadores de sonido, curiosos, y todo aquel que se vincule con el sonido desde un punto de vista artístico, técnico o lúdico.