Level Up (Game Dev Hub)

En este episodio de Level Up, hablamos con Marc Alloza, un crack del Tech Art y los VFX. Marc nos cuenta su experiencia trabajando con shaders, rigging y animación en estudios como Social Point y Toroid Studio. Charlamos sobre los retos de crear efectos visuales en tiempo real y cómo colaborar con equipos de arte sin sacrificar el rendimiento. También tocamos temas interesantes como la optimización de pipelines, el uso de herramientas como Blender y Unity, y las últimas tendencias en el desarrollo de videojuegos, incluyendo la inteligencia artificial. Además, Marc comparte consejos para quienes quieren meterse en el mundo de los VFX y shaders. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Level Up, tenemos a Xavier Sampedro, desarrollador en Bandai Namco Mobile, quien se une para una charla súper interesante sobre su trayectoria en la industria de los videojuegos. Nos cuenta cómo empezó en 2003 y nos lleva por su experiencia trabajando en backend y como director técnico. Hablamos sobre lo que hay detrás de los juegos Free to Play, cómo elegir proveedores de servicios para videojuegos (Game as a Service), y cómo optimizar pipelines de construcción para juegos móviles. Además, Xavier suelta consejos para quienes están empezando en el mundo del desarrollo de videojuegos. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Level Up, hablamos con Sergi Carrión, Senior Technical Artist en Ubisoft Barcelona. Sergi nos cuenta su trayectoria profesional, desde sus inicios como Junior Environment Artist hasta su rol actual como Senior Technical Art en Ubisoft Barcelona. Exploramos cómo combina habilidades artísticas y técnicas en su trabajo diario, destacando el desarrollo de herramientas y pipelines que mejoran la eficiencia en la producción de videojuegos. Además, Sergi comparte consejos valiosos para quienes aspiran a entrar en el campo del technical art, la colaboración entre departamentos y las tendencias actuales en la industria. ¡Un episodio imprescindible para quienes quieren especializarse en el arte técnico para videojuegos!

En este episodio de Level Up (Game Dev Academy), contamos con David López Espada, Lead Game Programmer en Pentakill Studios. David comparte su experiencia en la industria del videojuego, desde sus inicios como programador hasta su rol actual liderando proyectos como "The Occultist". Nos ofrece una visión detallada de sus responsabilidades, los retos diarios y su proceso de trabajo con Unreal Engine. Además, proporciona valiosos consejos para aquellos interesados en avanzar en sus carreras de programación de videojuegos. ¡Un episodio imprescindible para desarrolladores con aspiraciones en el liderazgo de equipos técnicos y creativos!

DEBUT: Game Dev Life ( Aventuras y Desventuras de los game devs detrás de Level Up): Estrenamos una nueva sección "piloto" para dar a conocer un poco más nuestro dia día dentro del equipo de Level Up, con nuestras aventuras y desventuras. Episodio 07x03: Data Driven Game Development con Fran Jesús Ruiz Hoy hablaremos sobre el Data Driven Game development, el desarrollo de videojuegos al servicio de los datos, las métricas, la información que nos brindan los jugadores y cómo afecta al día día del desarrollo. Desde la propia recopilación de datos, hasta el ajuste del diseño de la propia experiencia a partir de los datos obtenidos. ¿Cuales son las prácticas habituales? ¿qué tipo de herramientas usaremos para hacerlo? ¿en qué tipos de juegos es habitual usar esta metodología? ¿para que nos sirven las estadisticas de nuestros jugadores? todas estas preguntas las vamos a debatir y comentar con un profesional muy experimentado en el desarrollo de videojuegos móviles. !Comenzamos!

En el episodio de hoy vamos a charlar sobre C++ y su alcance dentro de Unreal Engine. Se trata de una temática densa y para poder abordarla nos hemos traido a un invitado que nos ayudará a explorar diversos aspectos. Para ello reparasemos la trayectoria profesional de nuestro invitado y revisaremos el mercado actual en la industria usando tecnologías complementarías, competidoras a la vez que necesarias para poder elegir con que queremos desarrollar nuestros videojuegos. Planteareos diversidad de retos y necesidades durante diversos escenarios de desarrollo, desde los patrones de diseño, la generación procedimental, el audio aplicado en proyectos más avanzados, middelwares, herramientas, equilibrio entre blueprints y c++, optimización, profiling y qa. !Comenzamos!

Después de un pequeño letargo, nos ponemos de nuevo con el podcast y recuperamos el ritmo con un tema bastante jugoso, la inteligencia artificial aplicada al desarrollo de videojuegos. Hoy día parece imposible que esta tecnolgia haya podido llegar tan lejos y con tantas aplicaciones diferentes y nos debe queda claro que se trata de una rama de la especialización del desarrollo para videojuegos imprescindible. Con ella somos capaces de recrear comportamientos en nuestros personajes, criaturas, enemigos, jefes y un sin fin de sistemas que hacen desafiante la experiencia de juego. Lo que vamos a tratar de desvelar hoy son algunas de las entrañas a la hora de diseñar nuestra inteligencia artificial, desde tomas de decisiones, árboles de comportamiento, pathfinding, aprendizaje y algunas herramientas. Quédate para conocer a nuestro invitado y aprender de la mano de un experto programador de Inteligencia artificial. !Comenzamos!

Cuando nos planteamos aprender a programar videojuegos y creo que a todos y todas nos ha pasado hemos deseado lanzarnos de lleno a toquetear y jugar con alguno de los motores de videojuegos más conocidos del mercado. Al menos desde que existen y han como decian muchos democratizado el desarrollo de videojuegos. Sin embargo, existe vida más allá de dichos motores de desarrollo, un espacio y lugar para la experimentación y el aprendizaje que valora especialmente la eficiencia, la simplicidad y comprender el funcionamiento de los videojuegos desde una perspectiva más pura, con menos opulencia y prestaciones que nos prometen crear juegos sin prácticamente tener que pensar. Os hablo de aprender a programar partiendo desde los principios fundamentales de la propia arquitectura, sin tener que pasar imprescindiblemente por el camino de una ingeniera. Esta filosofía no es del gusto de cualquier mentalidad, pero si puede alimentar el interés de aquellos y aquellas que desean contemplar y aprender la belleza de programar videojuegos teniendo el control absoluto de sus partes implicadas. Este tipo de planteamiento puede atraer a los más neófitos del desarrollo de videojuego y al mismo tiempo a los más expertos y por ello vamos a charlar largo y tendido este episodio sobre raylib la librería de desarrollo basada en C creda para estudiantes que comienzan y para crear herramientas avanzadas en nuestros proyectos. Más allá de la propia herramienta se encuentra una manera de crear y programar, de forma óptima, ligera y perdurable en el tiempo, multiplataforma y opensource.

La programación de videojuegos sabemos que es una rama del desarrollo del videojuego que puede tener muchas variantes, desde programación de motores, sistemas de físicas, sistemas gráficos, gameplay, interfaz, bases de datos, networking, multiplayer, scripting, inteligencia artificia, porting, etc. Como es normal no podemos abarcar todas las áreas como profesionales si nos interesa desarrollar nuestro perfil como tal. Sin embargo, en función del tamaño del proyecto, el equipo con el que trabajaremos y las conclusiones sobre el stack tecnológico que vayamos a usar será imprescindible tomar buenas decisiones de diseño y arquitectura. Es a partir de este momento cuando precisamente trabajar con Unreal Engine puede llevarnos por el buen o mal camino, en parte por como está planteado nos puede facilitar el camino o complicarnoslo. Por este motivo, vamos a tocar hoy un tema que se centrará en la eficacia y optimización de nuestra forma de programar con éste fantástico motor de videojuegos, tratando de sortear las trampas más habituales y las que seguramente muchos de vosotros ya habéis experimentado o tarde o temprano vais a vivirlo en vuestras propias carnes. ¡Comenzemos! Con el paso de tiempo hemos confirmado que el desarrollo de videojuegos con Unreal Engine ha ido consolidándose y ampliando su mercado de forma firme no solo al sector del videojuego AAA sino también dentro de los estudios AA o indies… A demás de ser una herramienta transversal utilizada en superproducciones de televisión y cine. Todos estos indicadores nos han dejado claro que se trata de una tecnología cada vez más estándar dentro del sector. Sin embargo como todo los motores de videojuegos Unreal tiene sus ventajas e inconvenientes y a la hora de desarrollar debemos estar preparados para saber evitar ciertos conflictos o enfrentarnos a problemas muy propios de su arquitectura. Dicho esto y con el propósito de clarificar ciertos aspectos que interesan a los desarrolladores que nos escucháis vamos a empezar la charla con David y el resto de nuestro equipo para descubrir que significa crear juegos de forma eficiente con Unreal Engine.

Cuando desarrollamos nuestros videojuegos queremos que lleguen al mayor número de jugadores y jugadoras. Por este motivo desde hace ya mucho tiempo y con la existencia del concepto multiplaforma con tantos tipos de dispositivos donde poder jugar en desarrollo de videojuegos nos planteamos el problema de crear un videojuego para poder jugarlo en todo tipo de dispositivos actuales. Dicho esto. el concepto del porting es algo que debemos tener encuenta desde el momento que empezamos a crear. Hablamos de la posibilidad de trasladar todo nuestro proyecto a una nueva arquitectura, sin perder calidad de la experiencia del jugador al completar dicho proceso. También debemos incluir en nuestro plan los procesos de control de calidad, tanto internos como los que debemos superar a nivel externo por parte de las grandes marcas como Sony, Nintendo o Microsoft. Por último, que no es para menos, tenemos que publicar y distribuir nuestro juego en por lo menos 3 tiendas digitales adicionales a Steam y por lo tanto tendremos que contar con los recursos o partners adecuados para poder llegar. ¿Os parece un tema jugoso para darle al pico? En nuestra página web podréis encontrar: Webinars y masterclasses sobre desarrollo de videojuegos. Info sobre las convocatorias de Abril y Octubre para nuestros Bootcamps y Monográficos Eventos como el Pitch & Match bimensual para presentar juegos, hacer networking y obtener feedback de nuestros mentores. Un programa de preincubación anual de 10 meses Nuestro espacio Coworking para creadores de videojuegos en Barcelona www.game-levelup.com (Game Dev Hub)

Aquellos y aquellas que nos escucháis desde hace tiempo ya sabéis nos hemos propuesto dedicar al menos unos 10 o 12 episodios por temporada para cada una de las áreas principales de la creación de videojuegos. Entonces, después de casi más de 2 años creando episodios para desarrollo de negocio, marketing, producción y diseño de videojuegos, ¿por donde continuamos?, le toca el turno a una de las áreas míticas, quizás por su legado e historia desde sus inicios, con sus mitos y sus leyendas, en ocasiones una disciplina críptica y en otras ocasiones reveladora, con toques de ciencia para algunos y a lo mejor algo de magia para otros. Vamos pues a dar comienzo a la temporada sobre programación de videojuegos y esperamos hacer una aproximación amable, T-shaped, es decir, para lograr desarrollar nuestra empatía y lenguaje de comunicación con otros departamentos y áreas más allá del arte, la producción y el diseño puro. Es por lo tanto vuestra oportunidad para descubrir nuevos secretos, encontrar las palabras, conocer el día a día y saber más sobre las preocupaciones, formas de pensar y métodos de trabajo de cualquiera que se dedique a programar videojuegos. Además de todo esto, desde Level Up queremos anunciar una novedad centrada en la programación que queremos celebrar con nuestros oyentes y colegas del sector. Desde el momento en que se graba este episodio anunciamos que iniciamos el periodo de envío de solicitudes para entrar en una primera edición 100% becada del Bootcamp de programación avanzada de videojuegos para móviles con Unity y poder recibir una oportunidad de empleo con nuestro patrocinador principal en este Bootcamp. Gracias a un nuevo acuerdo de colaboración y mecenazgo alcanzado entre Level Up y la empresa Product Madness, uno de los estudios de juegos móviles más grandes del mundo, con presencia global y oficinas en 5 países incluyendo el nuestro y su sede en la ciudad de Barcelona. Desde hoy deseamos invitar a nuestra comunidad a considerar esta oportunidad para entrar de forma productiva en la industria del videojuego y poder aportar nuestro propio granito de arena para los nuevos creadores y creadoras de videojuegos. Como ya sabéis tenéis esta información en www.game-levelup.com/bootcamps ¡Comencemos con esta nueva temporada!

Tarde o temprano tenía que ocurrir, vamos a dar final a esta segunda temporada sobre diseño en el sentido estricto de la palabra, por lo que para cerrar esta segunda temporada hemos querido tratar de nuevo un tema muy querido por los diseñadores y en general todos los creadores de videjuegos. Si, os vamos a hablar de Level Design otra vez, pero esta vez con una perspectiva nueva, jugando con la perspectiva, concretamente la perspectiva arquitectónica y como puede ayudarnos a comprender el uso del espacio. El diseño de espacios para que los podamos experimentar como jugadores, navegando a través de su forma, su iluminación, su emoción, como forma de aprendizaje., provocador e ilusionante, capaz de generarnos miedo y curiosidad, capaz de hacernos recordar lugares insólitos y memorables. Todo eso y algunos consejos más a la hora de implementar dichos niveles con nuestras herramientas favoritas, para ello nos hemos traído a un profesional fantástico, un perfil verdaderamente pluridisciplinar que trabaja como level designer desde hace mucho tiempo, responsable de títulos muy emotivos e interesantes y que además es docente y colaborador habitual de Level Up. Por último os anunciamos que el próximo episodio corresponderá al primero de la tercera temporada y aprovechamos para anticiparos que dicha temporada tendrá como asunto central la programación de videojuegos, un primer episodio donde anunciaremos una noticia que puede interesar mucho a nuestros oyentes game devs que deseen formarse al más alto nivel de programación para videojuegos móviles. Estad atentos por que se vienen cositas, cositas buenas para nuestra comunidad. ¡Comenzamos! Invitado del episodio: Oscar Crego - Level Designer | Architect Modera: Roger Montserrat Ribes - Manager at Level Up (Game Dev Hub) + Game Design & Production Consultant Colaboran: Lucas Gonzalez - Product Manager. Experienced Game Designer. Professor. Christian Herrera - Junior Game Designer & Concept Artist Laura Ripoll - Game Developer at Endflame El episodio consta de varias partes: - Contexto y trayectoria de Oscar Crego - Elementos de la arquitectura en el diseño de niveles - Espacios de juego y comunicación visual - Aprendizaje y tutoriales con el diseño de niveles - Diseño de niveles emocional - Implementación técnica y custom tools - Puliendo el diseño de niveles - Cierre

Pues una vez más estamos aquí tratando de dar unas nuevas pinceladas sobre el game design, de hecho, después de 8 episodios hablando de este tema, con un montón de invitados increíbles hasta la fecha, no podíamos descuidar 3 de los principales pilares del diseño de videojuegos. Quizás muchos de nuestros oyentes los conozcan, sepan sobre ellos, pero como estamos aquí para sacar punta al lápiz, el objetivo de hoy es saber cómo se relacionan entre si, cuáles son sus interdependencias y lo más importante cómo logramos crear una identidad única para nuestro videojuego tomando las decisiones más convenientes. Hoy vamos a hablar de la cámara, el control y el personaje jugable, su relación entre si y como alcanzar la mejor experiencia posible cuando deben convivir dentro de nuestro videojuego. Invitado del episodio: Juan Fernández de Simón - Expert Designer en Ninja Theory Modera: Roger Montserrat Ribes - Manager at Level Up (Game Dev Hub) + Game Design & Production Consultant Colaboran: Lucas Gonzalez - Product Manager. Experienced Game Designer. Professor. Christian Herrera - Junior Game Designer & Concept Artist El episodio consta de varias partes: - Transfondo y contexto actual de Juan Fernández de Simón - El rol de Expert Designer - Cámara (Buenas y malas prácticas) - Personaje (Buenas y malas prácticas) - Control (Buenas y malas prácticas) - Herramientas y métodos recomendados - Cierre En este programa participan: Juan Fernandez de Simón (Linkedin), Christian Herrera, Lucas Gonzalez (@KingKuranes) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Volvemos de nuevo con otro tema que se complementa de forma casi simbiótica con el game design, concretamente la UX y el Game User Research. Un espacio donde suele ponerse en práctica metodologías de observación y análisis del comportamiento de nuestros jugadores, una disciplina que plantea comprender la psicología del jugador, un área del diseño que propone racionalizar y controlar en nuestro diseño conceptos como la percepción, la memoria, el nivel de atención, el nivel de motivación y la emoción e incluso el mismo aprendizaje de nuestros jugadores. ¿Excitante verdad? Hoy vamos a zambullirnos en estos temas y tratar de hacer un buen picadito de todos estos fantásticos conceptos para que podáis ir interiorizando qué estrategias de diseño a nivel de UX y Game User Research os pueden ayudar con vuestros videojuegos.

Esta vez nos toca el turno al respaso obligatorio anual que queremos consolidar como costumbre a los mejores juegos del año. Un episodio diferente a lo normal, que nos permite soltarnos un poco la melena y comentar nuestra opinión sobre los videojuegos nominados en los Game of the year awards. También realizamos una aproximación un tanto crítica a cada uno de ellos a nivel de diseño y buscamos analogías dignas de mención en el territorio Español. Adicionalmente aprovechamos la selección de categorías para mencionar otros juegos de calidad a los que hemos jugado durante el 2021 y que consideramos muy interesantes para nuestros oyentes. La estructura del episodio es algo extensa esperamos que la disfrutéis o que al menos podáis encontrar información sobre algún videojuego que se os haya podido escapar del radar. Las categorías que analizamos son 13 para evitar estarnos hasta el 2022 ^^ > GOTY > BEST NARRATIVE > BEST ART DIRECTION > GAMES FOR IMPACT > BEST INDIE > BEST ACTION GAME > BEST ACTION ADVENTURE GAME > BEST ROLE PLAYING GAME > BEST FAMILY > BEST SIM / STRATEGY > BEST SPORTS / RACING > BEST MULTIPLAYER > BEST DEBUT INDIE JUEGOS MENCIONADOS EN ESTE EPISODIO EN ORDEN DE APARICIÓN: Deathloop It takes Two Metroid Dread Psychonauts 2 Rachet & Clank: Rift Apart Resident Evil Village The longest road on earth Mutropolis Lone McLonegan Blind Fate: Edo No Yami Backbone Genesis Noir The Artful Escape Kena: Bridge of Spirits Narita Boy Before your Eyes Boyfriend Dungeon Chicory: A colorful Tale Life is Strange: True Color No longer home 12 Minutes Death's Door Inscryption Loop Hero Clid the Snail Omno Tunic Jump King Back 4 Blood Chivalry II Returnal Blind Fate: Edo No Yami ZIgurat II Marverls Guardians of the Galaxy Aragami 2 Onirike Super Magbot Eastward Lost Words: Beyond the Page Solar Ash Lost in Random Cyberpunt 2077 Monster Hunter Rise Scarlet Nexus Shin Megami Tensei V Tales of Arise Sword of the Necromancer The Ascent Unsighted Mario Party Superstars New Pokemon Snap Super Mario 3D World + Bowser's Fury Warioware: Get it Together Alex Kidd Mail Mole Townscapper Pokemon Diamante Brillante/Perla Reluciente Age of Empires IV Evil Genius 2: World Domination Humankind Microsoft Flight Simulator Youtubers Life 2 Prison Tycoon Unpacking F1 2021 FIFA 22 Hot Wheels Unleashed Riders Republic Super Woden GP Knockout City Monster Hunter Rise New World Valheim Sea of Thievees The Forgotten City Sable Valheim

Aquí estamos de nuevo ampliando nuestra temporada sobre diseño con ciertos aspectos que estamos seguros os parecen interesantes o como mínimo con una perspectiva algo distinta a la que hemos realizado en episodios anteriores. Esta vez le toca el turno al Balance de juego. Un concepto en si mismo que tiene diferentes objetivos en función del modelo de negocio en el que se va a publicar nuestro videojuego. Se trata de una cuestión clave que puede determinar la diferencia de calidad de nuestra experiencia, por eso es de suma importancia. En el balance de juego nos plantearemos todo tipo de preguntas, desde la escalabilidad y duración a la propia economía de recursos existente en nuestra experiencia. ¿Cómo determinaremos los comportamientos que esperamos de nuestros jugadores? ¿Cómo sabremos si nuestra curva de progreso o ritmo de juego es el más eficiente, rentable o la más divertida e inmersiva? ¿Cuáles son las diferencias reales existentes entre balancear un juego freemium o un juego premium? ¿Te interesaría conocer nuestra opinión, la de nuestro invitado y descubrir otros aspectos super interesantes para tener en cuenta al diseñar el balance de tu videojuego? Quédate un poco más y disfruta del rato con nosotros… ¡Comenzamos!

Seguimos navegando en nuestro propio universo narrativo desde Level Up y como suele ocurrir a medida que la criatura crece, debemos adaptarnos a nuevas necesidades y evolucionar. Vamos a tener el placer de contar con nuevos colaboradores y colaboradoras procedentes del universo académico y también del profesional. Queremos dar voz y escuchar la opinión de la nueva generación de game devs y al mismo tiempo contrastar todas las visiones con los supervivientes más curtidos de la industria. Como todavía somos “novatos” en la esfera podcast, es posible que esta segunda temporada os pueda recordar a una gincana y sinceramente, nada más lejos de la realidad, por el momento tenemos previsto seguir grabando más episodios sobre diseño hasta al menos haber completado un conjunto de temas e invitados que nos hagan sentir orgullosos del contenido pedagógico que os ofrecemos. Mientras tanto, poneros cómodos y disfrutad del camino... Nos aventuramos en un disciplina muy especial dentro del desarrollo de videojuegos, el diseño narrativo, En pocas palabras, el diseño narrativo es el uso de la historia para darle sentido al juego en un videojuego. Como un novelista, el diseñador narrativo se centra en elementos como la estructura, el personaje y el escenario, pero la diferencia clave es que el héroe de la historia es el jugador y su experiencia es interactiva. Conceptos como el trasfondo, el guión, el diálogo, la elección, las ramificaciones, la linea temporal, el arco de transformación de los personajes, la tensión narrativa vs el flow del jugador y especialmente la intersección entre las mecánicas de juego y la historia que nos cuenta cada videojuego son el caldo de cultivo del episodio de hoy. Comenzamos. El episodio consta de varias partes: - Transfondo y contexto actual del estudio cKolmos y el videojuego Oniria Crimes - ¿qué hace un Diseñador Narrativo? - El Game Design conviviendo con el Diseño Narrativo - Principios fundamentales del Diseño Narrativo - Concepto de LORE y el crowsourcing para co-crear contenidos narrativos en Oniria World - Herramientas recomendadas - Cierre En este programa participan: Jorge Colmenar (@JorgeMcLoud), Christian Herrera, Aida Navarro (@AidaRed_), Lucas Gonzalez (@KingKuranes) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Para seguir con la tendencia temática de esta segunda temporada, era de esperar que empezásemos en algún momento con posiblemente uno de los temas más golosos de todos: el Diseño de Niveles. Se trata de un área del desarrollo de videojuegos especialmente plástica que conecta aspectos muy técnicos a la vez que visuales. Podemos incluir conceptos como el diseño de espacios, ritmo, misiones, objetivos del jugador, flujo de navegación y muchos otros temas super atractivos que acaban confluyendo en el esta disciplina. La especialidad del diseño de niveles requiere un equilibrio muy interesante de skills, desde el esbozado, el diseño de diagramas y mapas esquemáticos hasta el uso de blockouts o greyboxes para elaborar prototipos 3D con geometría básica basada en objetos y assets primitivos. En este área se suelen emplear muchos recursos para elaborar prototipos navegables y jugables que ayuden a validar las hipótesis del equipo incluyendo el gameplay principal. El trabajo de diseño de niveles comienza en las fases más tempranas a partir de objetos sencillos y alcanza las fases finales como el dressing o el polishing. Estas fases posteriores más artísticas donde otros miembros del equipo integran assets finales, iluminación, efectos, texturas, personajes y animación con su geometría definitiva serán dependencias críticas para el level design. Todas ellas forman parte de un conjunto de decisiones tomadas que deberemos mantener en un equilibrio eficiente, funcional y correcto con las dependencias del level design a medida que avancemos en la producción final. Hoy tenemos con nosotros a un compañero de la industria con una trayectoria super interesante y variada con un fuerte background en el Level Design y otras disciplinas del desarrollo de videojuegos...

Hoy tenemos entre manos un tema realmente jugoso con el que esperamos disfrutar en profundidad. Hablamos del diseño de combate, una disciplina exigente que requiere de multitud de skills, desde el ritmo o la animación, al balance y la parametrización de decenas de variables. Se trata de una especialidad dentro del game design en ocasiones subestimada que puede llevaros a verdaderos quebraderos de cabeza. Una concepto de juego tan antiguo que bebe de los clásicos como de combate 1 contra 1, evolucionando por los Beat m’ ups, Hack n’ Slashes, Brawlers multiplayer, Souls likes, Shooters Multiplayers con melee, etc… como véis hay variedad para todos los gustos y por consiguiente centenares de decisiones de diseño que deberemos considerar, restricciones y consecuencias a tener en cuenta dentro de nuestros proyectos. Por suerte jugamos esta partida con ventaja y nuestra barra de estamina a tope gracias a la participación incondicional en nuestro episodio de hoy de un gran experto en este campo, uno de nuestros conterturlianos habituales de nuestro podcast,...

Seguimos con nuestra temporada orientada al game design, siempre con un enfoque práctico, viable y orientado para los que nos escucháis, los creadores de videojuegos. ¡Hoy tenemos un tema muy potente y super amplio, tanto que nos ha resultado realmente complicado resumir algunas cuestiones! Hoy hablamos sobre el diseño de videojuegos y su convivencia con el modelo freemium, o también conocido como Free to play. Un modelo que convive con nosotros desde hace ya bastantes años pero que cada vez nos sorprende con novedades, estrategias y conceptos que hacen tambalear otros modelos más tradicionales. Vamos a poner en contexto las oportunidades que existen siendo game designers en diseñar experiencias de juego en armonía con este modelo de negocio, más allá de la plataforma móvil, sino en cualquier plataforma donde pueda implementarse. Hablaremos de alguno de los roles que participan en este modelo e implicaciones que estos van a tener en las diversas fases de la experiencia del jugador, desde el descubrimiento y adquisición de los jugadores, la importancia de su retención en la experiencia y la tan imprescindible monetización. Une episodio que cuenta con un invitado muy curtido en la industria, Paolo Gambardela, game designer en Genera Games, recientemente adquirida por Scopely. El episodio consta de varias partes: - Trayectoria de Paolo y su trabajo actual en Scopely - Viabilidad y Roles - Adquisición de jugadores - Retención de jugadores - Monetización de jugadores - Cierre En este programa participan: Paolo Gambardella, Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).